Le Peintre Albert Bockstael

Albert Bockstael a dit : « J’aime respectueusement la vie. L’aspect des choses ne compte pas, mais la réalité de leur poésie. » (Anthologie du Groupe d'Art Moderne de Liège.) Alors, a commencé un émouvant chant fraternel où s’entremêlent les villes et leurs cohues humaines, la forêt, le ciel, le désert des gares et des ports... Bockstael a recréé un homme sans péché qui ouvre les yeux sur une nouvelle aurore du monde. Et voici la femme, l’enfant, le bon pain de la paix, les plantes, les oiseaux, les astres...

Ce brassage panthéiste s’écrit dans des œuvres dessinées, peintes avec minutie. De grands ancêtres flamands renaissent dans le Bockstael moderne et comme le déclare Victor Moremans « ce r’^îst pas là un compliment gratuit». (Palais des Congrès de Liège.)

Georges LINZE.

Albert Bockstael est un artiste dont la personnalité est évidente et dent l’œuvre se situe en dehors des saines querelles de tendances. Il déroute et retient. Ce qui constitue à nos yeux des qualités essentielles pour un peintre.

On connaît les préoccupations majeures de Bockstael. Il est pétri d’idées généreuse*, et d'une incommensurable nostalgie du paradis perdu, ou mieux. - de « l’ile Heureuse ». Il a aussi une immense soif de bonheur et de paix.

Bien sûr, sa peinture n’est pas toujours une rafraîchissante élégie. -U nous met parfois cruellement en face de nous-mêmes et dénonce avec virulence les aberrations dont les hommes se rendent coupables. Il ose également nous montrer des choses que nous ne souhaitions pas voir. Pourquoi le lui reprocher ? L’art doit-il toujours être rassurant ?

Dans les compositions de Bockstael peintes avec une curieuse minutie, *a beauté est souvent tragique. Est-ce à dire qu’il, ne laisse aucun espoir.

Il est des toiles qui sont des poèmes ensoleillés qu’aucune ombre ne vient assombrir. Et jusque dans ses plus violents anathèmes on peut discerner chez Bockstael une certaine tendresse miséricordieuse.

Du côté strictement « peinture » Bockstael nous semble encore en progrès. Il se meut avec aisance dans cette liberté plastique qui lui est particulière et pousse ses toiles avec conscience.

L'ensemble qu’il présente à la Galerie Dorekens est coherent et personnel. Il nous sort des pencifs éculés. abstrait ou non....

Il nous revient que cette intêressente exposition est prolongée jusqu’au 18 juillet I960.'       

PAUL VAUCAIRE

Recensie – 1978

Standaard Galerij Antwerpen

Albert Bockstael is de poëtische, bijwijlen zelfs mystieke realist die zijn kunst ziet als een ideaal van dienen. Bovendien is elk schilderij 6n tekening tot in de kleinste details technisch en plastisch uiterst verzorgd.

De twee uiterste polen van zijn werken zijn gebaseerd op zijn eerbied voor de vredige vorm van het bestaan in het kille destructieve egoïsme van deze tijd en de merkwaardig bedreven colorieke inhoud van de humane boodschap van schoonheid die hij aan de wereld brengt met picturaal meesterschap.

Gazet van Antwerpen

Recensie – 1978

Standaard Galerij Antwerpen

Albert Bockstael est un artiste dont la personnalité est évidente et dont l’œuvre se situe en dehors des saines querelles de tendances. Il déroute et retient. Ce qui constitue à nos yeux des qualités essentielles pour un peintre.

On connait les préoccupations majeures de Bockstael. Il est pétri d’idées généreuses, et d’une incommensurable nostalgie du paradis perdu, ou mieux, de l’Île heureuse”.

Il a aussi une immense soif de bonheur et de paix. Bien sûr, sa peinture n’est pas toujours une rafraîchissante élégie. Il nous met parfois cruellement en face de nous-mêmes et dénonce avec virulence les aberrations dont les hommes se rendent coupables. Il ose également nous montrer des choses que nous ne souhaitons pas voir. Pourquoi le lui reprocher? L’art doit-il toujours être rassurant?

Il est des toiles qui sont des poèmes ensoleillés qu’aucune ombre ne vient assombrir.

Et jusque dans ses plus violents anathèmes on peut discerner une certaine tendresse. Bockstael situe les choses dans le passé et dans l’espoir. Elles ont ainsi un aspect magique et extraordinairement insolite. Il nous fait comprendre que le réel, c’est la totalisation du passé et de l’avenir. Par la ferveur qui l’inspire, il sait convaincre et faire partager son émotion. Sa peinture parle un langage accessible à tous. Elle ne décrit pas le monde subjectif de notre réalité particulière, mais explore le réel, loin de la réalité du faux semblant auquel nous sommes adonnés toute notre vie.

Paul Vaucaire

La Lettre de Misère - A.Bockstael

Albert Bockstael a enfin commencé à occuper la place qui lui revient. J'avoue éprouver une tendresse particulière et extrêmement profonde pour l'homme, le peintre et le poète qu'il est. Il y a chez lui une sincérité absolue qui force l'admiration et le respect. Et on lit dans ses œuvres une telle soif de bonheur en même temps que le sentiment amer de ce que ce bonheur a encore d'irréalisable dans la société actuelle.

Paul De Hasse

1981 - Bio - Dirk Coppens - kunstgalerij Codi

Albert Bockstael:

Een korte levensschets

Albert Bockstael werd geboren te Anderlecht op 9 september 1898. Vanaf 1916 vertoeft hij aan de Academie van Brussel waar hij bevriend raakt met René Margritte, die het werk van Bockstael ten zeerste waardeert zoals blijkt uit zijn brieven aan Bockstael. Na burgerlijk gevangene te zijn geweest in 1918, werkt hij een tijd samen met Servranckx.In 1919 wordt hij matroos bij de handelsvloot.

In 1924 wijkt hij uit naar Antwerpen waar hij zich in het dorpje Wintham aan de Rupel een atelier inricht. Deze periode luidt volgens de grote kunstcriticus Paul De Hasse, de maturiteitsperiode in van de kunstenaar. In deze dagen

wordt hij tevens gekonfronteerd met het expressionisme wat we in zijn werken tussen 1923 en 1930 trouwens terugvinden. In 1934 komt hij in kontakt met de dichter Achilles Chavé en Georges Linze. Rond deze tijd ontmoette hij eveneens kunstschilder Valerius De Saedeleer met wie hij vaak diskuteerde.

In de jaren dertig stelt hij voornamelijk tentoon in Antwerpen, Brugge, Parijs

en Brussel (1939 : bij Van Bruaene, vriend van Paul Van Ostayen).In 1940 wordt hij opnieuw gevangene in Duitsland.Daar schrijft hij «La Belle Journée» uitgegeven bij Edition l’Horizon Nouveau (Luik).In 1945 zien we een eerste evolutie naar het surrealisme alhoewel Bockstael in feite niet die levensvreemde dromer maar meer een idealistisch realist is.Tussen 1954 en 1970 volgen diverse tentoonstellingen elkaar op in bekende galerijen te Brussel, Antwerpen, Luik, Stuttgart, München en Düsseldorf.In november ’63 is hij te gast bij Campo in Antwerpen en in '69 wordt hij bekroond met de «Prix d’illustration de l’Ecole d'Art de Florenville».In 1961 wijdt de Vlaamse T.V. een programma aan hem: «Op bezoek bij Bockstael » en in 1973 is hij te gast in het programma Zoeklicht.

Recensie – 1978

Standaard Galerij Antwerpen

 München... Het Congrespaleis en het Museum voor Moderne Kunst te Luik bezitten werk van hem. Ook het Gemeentekrediet van België kocht een Bockstael aan. In 1969 werd hij bekroond met de "Prix d'illustration de l’Ecole d’Art de Florenville" en de Vlaamse Televisie wijdde een "Ten huize van..." aan hem.

Naar het woord van Augustinus zijn er twee energieën in de menselijke ziel: een actieve en een beschouwende. De ene stimuleert het handelen, door de andere bereikt men zijn doel. Zo gezien en op Bockstael toegepast, zet de eerste hem tot schilderen en schrijven aan, door de tweede voltooit hij zijn zending, die verder reikt dan een artiestencarrière. Wat Bockstael al schilderend van de verborgen en ervaarbare levenszin te achterhalen en artistiek uit te spreken weet, is voor alles gestalte van de door zijn schoonheidsbeleving getransfigureerde realiteit.

Uitgaande van de stijlkundige eigenschappen van zijn werk menen sommigen hem bij de surrealisten of bij de naïeven te moeten onderbrengen. Wat die verwantschap met de naïeven betreft slechts dit : ze bezitten vaak de gave van het zienerschap en die van de absolute eerlijkheid. De surrealisten echter zijn meestal gefrustreerden, wier opwellingen uit het onderbewustzijn hun inspiratie bepalen. Bockstael daarentegen gaat uit van een keiharde of dichterlijke werkelijkheid.

Bockstaels wereld is dus niet die van de surrealisten, waarin opvallend het buitenissige, het morbide, het erotische, het ziekelijke of onbetamelijke, vaak meer beredeneerd dan onderbewust, aan bod komt.

Als idealist en ideeënschilder heeft Bockstael wel belangstelling voor de immer breder uitdijende en zich in de menselijke geest al dieper inwortelende Babelmentaliteit : verkrachting van de natuur, negatie van de menselijke persoonlijkheid, met als resultaat totale ontwrichting van het natuurlijke en geestelijke leefklimaat. Veel van zijn werken zijn hiervan een synthese.

Frans Mertens

Recensie – 1978

Standaard Galerij Antwerpen

Connaissez-vous Albert Bockstael ? Vous n’en savez rien ou bien peu! Hâtez-vous. L'homme sera un jour célèbre. Peut-être sera-t-il mort car la reconnaissance du génie n’est pas souvent terrestre mais je gage que son œuvre aura sa consécration.

Ce peintre anversois, témoin et acteur de l’art moderne, est, en somme, un homme d'un autre âge. Nous y voici : "Bockstael n’est pas de son temps". Par sa technique d’abord, lente, patiente, minutieuse, bénédictine, médiévale qui n'oublie rien, qui voit tout et au-delà. La couleur: tout ce que la palette contient de nuances appliquées avec une précision d’enlumineur de manuscrits, avec une acidité qui fait effet mais refuse des "beaux effets”. La composition ? Des cathédrales de lignes réparties symétriquement en des volumes qui se répondent et s’étagent. Les grandes compositions oniriques de Bockstael s'ouvrent toujours sur des horizons profonds, toujours encombrés d’une masse d’êtres et d’objets disposés selon un ordre rigoureux. Il a trouvé — et appliqué — avec une rigueur que certains qualifieront de trop systématiques l’enseignement des peintres géomètres de la Renaissance italienne, inventeurs de ce trompe-l'œil qu'est la perspective. Inclassable ce peintre, qui n'a de place ni dans un mouvement, ni dans une école. Pour calmer notre rage des étiquettes, il faudrait pour Bockstael et pour lui seul créer un nouveau mot très savant — en -isme.

D’éminents savants diront qu'il s'agit là d'un art pré-   pathologique, que cette rage de tout peindre et, en livrant message, de mettre en accusation notre monde est signe de la conscience d’un rôle prophétique. Si c’est être un peu fou que d’élever un chant poétique si poignant, si c'est être un peu fou que de donner tant de temps au dessin quand d’autres se libèrent en un geste comme d’autres en un cri, alors je veux comme Albert Bockstael être un peu fou. Il y a du génie dans cet art-là.

Jacques Parisse

Albert Bocksteel présente 24 au Coudenberg, un ensemble de peintures étonnantes. Son témoignage ne tient pas exclusivement & la peinture. Il s'inscrit dans un message en partant d’un postulat de bonté humaine, qui touche à la simplicité biblique. Il concrétise l'idée du bonheur, du printemps, de la paix, de la sagesse, de couples heureux, des beaux jardins avec des couleurs violentes empruntées à. l'imagerie populaire mais avec un graphisme très recherché, un décor stupéfiant, -des accords presque élémentaires, 'des bleus très bleus, des rouges très rouges. Tout cela qui dit la frénésie de la pensée mais la simplicité du coeur, vous donne un choc qu'on analyse mal,-qu’on n’analyse même pas du tout, mais qu’on subit comme une chose hors série, qu’on n'oublie pas.

ALBERT BOCKSTAEL

Une brève synthèse de son œuvre.

Dans le monde artistique de nos jours, l’œuvre d'A.Bockstael occupe une place unique de valeur mondiale, tant par sa parfaite visualisation technique que par son lyrisme de la réalité actuelle, et par sa profonde inspiration poétique (vérité, beauté, bonté).

Dans chaque toile ou dessin de Bockstael on retrouve ces dons naturels, parce que chez lui l’homme et l’artiste font un : l’artiste accompli, le peintre d’idées et le poète très émotif.

Chez lui pas de complications, pas d'esthéticisme ni maniérisme, pas de surréalisme ni d’autres -ismes, mais un noble message de l’amour universel, que même les non-initiés peuvent comprendre directement. Par ses grandes compositions (souvent visionnaires), où agissent des centaines de figures, il reprend la lignée historique de nos plus grands peintres, à partir des Primitifs, via Breughel, D. Teniers etc. jusqu'à nos jours.

  THEO VONCK

ALBERT BOCKSTAEL

een korte synthese van zijn œuvre.

In onze huidige kunstwereld bekleedt het œuvre van A. Bockstael een unieke plaats van universele betekenis, dit zowel door zijn volmaakte metier-uitvoering, zijn lyrisme der actuele werkelijkheid als door zijn verheven poëtische inspiratie : waarheid, schoonheid, goedheid. In ieder doek van Bockstael vindt men, deze gaven terug, want de 'mens' is in hem niet Van de artiest te scheiden : de soliede kunstenaar, de 'peintre d'idées' en de diepzinnige dichter vol nobele gevoelens.

Bij hem dus géén esthéticisme, géén maniérisme, géén -ismen, géén surréalisme, geen complicaties, maar een klare volks-verstaanbare edele boodschap, deze der algemene mensenliefde. Door zijn (vaak visionaire) grote composities, met soms honderden actieve figuren, trekt hij de historische linie verder van onze allergrootste schilders, vanaf de Primitieven, via Breughel, D. Teniers e.a. tot op onze dagen.

THEO VONCK

Recensie – 1978

Standaard Galerij Antwerpen

De kunst van Albert Bockstael huldigt een poëtisch en mystiek realisme. Zijn werk weerspiegelt een christelijk humanistische levensbeschouwing. Hij buigt zich over de verdwazing van het menselijk tekort. Met pijn om het hart ervaart hij de monsterachtige uitwassen van onze koele en harde samenleving, maar meteen wijst hij een uitweg.

De ontspoorde mens moet terug naar de ongekunstelde natuur en naar het geluk dat in simpele dingen ligt. Albert Bockstael zet het mes in de kankergezwellen in onze maatschappij. Hij verwijdert zich van de materialistische opvatting over de mens en vormt ons inzicht in het werkelijke wezen van de mens. In menige compositie herinnert hij ons eraan hoe paradijselijk alles zou kunnen zijn.

                                              René Turkry

Cela va de la simplicité presque naïve de Mes enfants devant le carrousel à la puissance de Le printemps bombardé. Maître de son dessin, sachant- remarquablement construire celui-ci, amoureux du détail qui donne vie et signification, Albert Bockstael monte minutieusement l’œuvre à laquelle il travaille, en suivant obstinément l’idée directrice et en veillant à ce que le moindre detail coopère à l’idée générale.

 Si La maison heureuse est une évocation paisible d'un bonheur simple, un thème semblable est repris, dans une intention caustique dans Gens heureux en vue !

Celui qui nous montre des cités modernes avec tout ce qu’elles ont de brillant frelaté et abritant une masse humaine amorphe comme dans Les Indifférents sait aussi mettre une touche infiniment poétique dans l’évocation d’une vieille chanson telle Dans le jardin de mon père

Albert Bockstael, peintre moderne mais qui veut que ses sujets « parlent » (l’écrivain pousse, là, le bout de l’oreille) est de ceux qui allient parfaitement imagination et technique. Celle-ci est sujette à des hauts et des bas. ce qui ne veut pas dire qu’elle tombe à la médiocrité mais bien qu’elle est influencée par le degré d’exaltation du peintre. Certaines toiles de cette exposition constituent, pour l’artiste, comme un cri ou une délivrance; ce sont les plus belles des oeuvres qui attirent le regard le retiennent forcent à la réflexion et finissent par enchanter.

Albert Bockstael begint eindelijk de plaats in te nemen die hem toekomt. Ik geef toe dat ik voor deze man, schilder en dichter tegelijk, een bijzondere en zeer diepe genegenheid voel. Men treft bij hem een absolute oprechtheid aan, die bewondering en respect afdwingt. Uit zijn werken spreekt een diep verlangen naar geluk evenals het wrange aanvoelen van de onvolkomenheid van dit geluk in de huidige samenleving.

Paul De Hasse

BOCKSTAEL, Albert

Anderlecht (Bruxelles), 1898

Peintre, poète et philosophe. Il suit les cours de l'académie de Bruxelles dès 1915 et devient l'ami de R. Magritte et V. Servranckx; il peint à l'époque dans un style expressionniste qui sera considéré par P. De Hasse comme le point culminant de sa période de maturité. En 1934, il rencontre A. Chavée et G. Linze; membre du Groupe d'Art moderne de Liège, il collabore à la revue "Anthologie" de Linze et à "Tribune". Après deux ans de captivité comme prisonnier de guerre, il évolue vers le courant surréaliste puis rapidement vers un art plus mystique et poétique. Optimiste, humaniste et visionnaire, A. Bockstael peint les bonheurs simples et les splendeurs de l'univers.

Rédacteur: de Neeff Marthe

Tentoonstellingen

 In het Internationaal Cultureel Centrum, Meir 50 kan men tot 12 maart een tentoonstelling uit eigen productie zien, namelijk “De wereld van de science-fiction;”  terwijl in het BP-centrum, Jan Van Rijswijcklaan 162 Dominique Ampe en Raf Huet tot einde van de maand exposeren.

A. BOCKSTAEL IN GALERIJ XXe EEUW.

Tot 24 februari heeft Albert Bockstael een boeiende en mooie tentoonstelling van tekeningen en schilderijen in de galerij XXe Eeuw, Wolstraat 30.

Voor de belangstellenden is het meteen een gelegenheid om, een van de oude woningen van Antwerpen te bezoeken en alleen de prachtige gesculpteerde voordeur is een juweeltje van houtsnijkunst.

Albert Bockstael is in werkelijkheid een schilder die meer en meer boeit naargelang men zijn werk beter leert kennen. Hij is bovendien een kunstenaar die het zich niet gemakkelijk maakt. Maar die verbeelding en droom durft verweven met de meest exacte realiteit. En juist dit maakt de betekenis van zijn kunst uit. Zonder aan iemand schatplichtig te zijn, bovendien als kunstenaar een zeldzame humane integriteit bewijzend, is misschien voor gans zijn productie een werk als „Tussen droom en werkelijkheid” karakteriserend voor zijn creativiteit.

Ten overstaan van de kunst van Bockstael moet men voorbij het punt gekomen zijn dat men zijn tekeningen en schilderijen als een verhaal wil lezen want in werkelijkheid blijft de bedding van de dingen weliswaar van belang, maar het is de plastische dictie die van belang is om het  talent van de kunstenaar te herkennen.

Dat Albert Bockstael tot grote composities in staat is bewijst zijn schilderij „Toren van Babel”, dat nu de tentoonstelling beheerst. Maar toch verhindert dit alles niet te zien hoe het formaat van een tekening of schilderij Albert Bockstael niet belet zowel geestelijk als vormelijk buiten dergelijke begrenzingen te treden. In de mooie, sympathieke galerij XXe eeuw, een tentoonstelling die elke bezoeker zal kunnen boeien.